MimariTarih

İç Tasarımın Kısa Tarihi

mimarimoda

İlk kanıtlar, erken tarih öncesi insanların ilk temel araçları kullanarak yerleşmeye ve istikrarlı topluluklar kurmaya ya da inşa etmeye başladığına dayanıyor. O zamanlar odak noktası işlev ve zorunluluk olmasına rağmen, bu mağara adamlarının konutlarını temel çizimlerle süslemekte kullandıkları gerçeği, iç mekan tasarımının ve evlerimizi gözetmenin aslında istihbaratımızın bir işareti olduğu kadar temel bir içgüdü olduğuna inanmamıza neden olabilirdi. . Günümüzün kabileleri, kendilerini rahat ve işlevsel bir ev yapmak için hala ahşap, çamur ve hayvan derileri gibi doğal malzemeler kullanmaktadır.

Taş Devri –  6000 – 2000BC

İç tasarımdaki ilk kanıt tarih öncesi insan evlerinde bulunmuştur. Her ne kadar pratiklik üzerine yoğunlaşsalar da, konutlarını genellikle bitkilerin, hayvanların veya insanların çizimleriyle süslemek için zaman harcadılar. Bu dönemin kabileleri çamurdan, hayvan derilerinden ve sopalardan kulübeler yaptı.

Mısır –  2700 – 30BC

Mısırlılar hala çamurlu kulübelerde yaşarken, kraliyet aileleri iyi bilinen görkemli binalarda yaşadılar. Bu binalar tarihlerini ve inançlarını gösteren duvar resimleriyle süslenmiştir. Temel mobilyalarının yanı sıra evlerinde kullanmak için vazolar ve heykeller vardı.

Neolitik Avrupa –  2000 – 1700BC 

Bazıları boyayla süslenmiş, pratik ve dekoratif kullanım için el yapımı çanak çömlek.

Yunanca  – 1200 – 31BC

Medeniyetteki gelişmeler, düzenli insanların evlerini kendi tarzlarında dekore etmelerine olanak sağlamıştır, zenginlikleri gümüş ve fildişi içeren mobilyalara sahiptir. Yunanlılar ayrıca, ikonik olarak etkileyici sütunlar içeren binaların yapımı için kurallar getirdiler.

Roma  – 753BC – 480AD

Bu, hiçbir kraliyet ailesinin servetini sadece evleri aracılığıyla gösteremediği ilk gerçek çağdı. Ahlak ve mozaikler ile ısmarlama mobilyalar ile dekore edilmişlerdir. Tipik Roma mobilyaları ayakları ve yumuşak mobilyalar pençe vardı.

Bizans –  500 – 1500AD 

Bizans döneminde görkemli kubbeler ve abartılı süslemeler norm haline geldi.

Karanlık Çağlar  – 900 – 1100AD 

Karanlık çağlarda, iç mekan tasarımında ev iç mekanlarının temel ahşap panellere, minimal mobilyalara ve taş döşeme zeminlerine indiği anlamına geliyordu.

Gotik  – 1140 – 1400AD 

Karanlık çağların ardından dekoratif süsler ve renkler tekrar evlere getirildi. Gotik dönem, figüratif dekoru ve dikey odağı ile dikkat çekiyor ve açık kat planları trendi yaratıyor ve pencereleri vurgulamak için bir vurgu yapıyor.

Rönesans –  1400 – 1600AD 

Rönesans döneminde güzellik, iç mekanları tasarlamanın etki faktörüdür. Mermer zeminlerin yanında, bu güzel mekanları yaratmak için sıklıkla çok renkli ve kadife gibi pahalı kumaşlarla süslenmiş büyük resimler ve mobilyalar kullanılmıştır.

1508 – 1512AD arasında Michelangelo, Sistine kilisesindeki ünlü tablolarında çalıştı.

Bu süre zarfında halılar lüksdü, zenginlerin zeminde kullanması için bile pahalıydı. Duvarları örtmek için kullanılıyorlardı. Zeminler yerine tatlı kokulu otların arasına sazlarla kaplandı.

Barok  – 1590 – 1725AD 

Gösterişsizlik, ihtişam ve sanatsal aşırılık bu dönemin odak noktasıydı. Vitray, bükümlü sütunlar, renkli mermer, aynalar, avizeler ve boyalı tavanlar kullanılmış ve aranmıştır.

İç mimar olarak çalışan mimarların ilk notu 1600AD civarında eski Hindistan’daydı.

Rokoko Tarzı –  1700AD 

Çiçek tabanlı tasarım çalışmaları ve mobilyalarda kaplumbağa kabuğu ve inciler gibi farklı malzemelerin kullanıldığı çok şık bir tarz. Ayrıca ev dekorlarına Asya porselenini de dahil ettiler.

Geleneksel –  1700AD – Şimdi 

Geleneksel Avrupa ve Amerikan tasarımı 1700 – 1800AD arasında çok yaygındı, ancak halen bazı sınıflar arasında popüler. Çok resmi bir his tarafından somutlaştırıldı.

1700’lerin iç tasarımı sırasında, yalnızca sanayi devrimi nedeniyle değil aynı zamanda eğitim ve ticaretteki artış nedeniyle orta sınıflara getirildi. Alt sınıflar hala işlevsel konutlarda yaşarken, orta sınıflar daha düşük kilim ve duvar kağıdı maliyetlerinden ve ayrıca piyano, döşemeli mobilya ve varlıklarını ve kültürlerini kanıtlamak için kitap göstermekten yararlandı.

Sanayi Devrimi  – 1760 – 1820AD 

Sanayi devrimi sırasında iç tasarım daha geniş bir kitleye açıldı ve genel nüfusa daha erişilebilir hale geldi. Bunun nedeni, geçmişin lüks eşyalarının daha ekonomik hale gelmesi ve yazılı ve modaya uygun tasarımın basılmaya başlamasına neden oldu.

Neoklasik Stil –  1780 – 1880AD 

İlham, Yunanistan ve Roma’nın eski kültürlerindendi. Bu, zamanın mimarisinde değil, bronz gibi metalleri ve kadife, saten ve ipek gibi kumaşları yoğun olarak kullanan mobilyalarda da görülebilir.

Tropikal –  1800’ler – Şimdi 

Britanya imparatorluğu, Hindistan ve Batı Hint Adaları gibi ülkelere doğru büyüdükçe, hem kendi ülkelerinin hem de kendi ülkelerinin etkisiyle evler yarattılar. Bu tarz gelenekseldi ancak  tropiklerin egzotizmiyle .

1800’lerde seri üretim, daha fazla insanın evlerinin işlevini stil ve tasarım etrafında odaklamalarını sağladı. Duvar kağıdı artık sadece seçkin ve orta sınıflar için lüks değildi ve akın ve kadife duvar kağıtları tanıtıldı. Duvar kağıdına uyacak şekilde yaratılan mobilyanın trendi de başladı.

Estetik Hareket  – 1800’ler 

Hareket, reformcuların mevcut tasarıma meydan okumadıklarını gösteriyordu. Odaklama, güzelleşmeden önce dekorasyonun amacına sahip olmaktı, bunu simgelemek için ‘Sanat İçin Sanat Sanatı’ sloganı kullanıldı.

Viktorya dönemi –  1837 – 1901AD 

Süsler, tüm yüzeyleri sahibinin topladığı nesnelerle dolu bir odanın odak noktasıydı. Duvarların renk seçenekleri, oda tipine bağlı olarak katı bir kod izler ve daima renk tekerleğinin yanına veya tam karşısına yerleştirilen renkleri kullanırdı. Kristal Saray inşa edildi ve modern mimari için standart oluşturdu.

Toskana –  1840’lar – Şimdi 

İtalya’daki Toskana’nın sakinliği ve doğasından etkilenen odağım, sadeliği ve zarafeti içermekteydi ancak lüks bir dokunuşla.

Sanat ve El Sanatları – 1860 – 1910AD

Sanayileşmeye karşı bir hareket olarak insanlar, mobilya ve dekorasyon eşyaları üretmek için geleneksel el sanatlarına yöneldiler.

Rustik  – 1870’ler – Şimdi

El işi mobilyalar ve geniş açık odalar bu tarzın özelliği idi. Ahşap kirişler ve sütunlar başlangıçta odaların açık ve havadar olmasına izin verdi ve bugün hala aranan özellikler.

Art Nouveau – 1890 – 1910AD

İç mekanları dış doğal unsurlarla harmanlamaya çalışıldı ve bu nedenle tasarımın çoğu kıvrımlı çizgiler şeklinde gerçekleşti ve bitki yaşamından ve çiçeklerden ilham aldı.

Asya –  1900’ler – Şimdi

Minimalist görünüşüyle ​​bilinen Asya tarzı, paspas, futon ve elek gibi doğal malzeme ve mobilya kullanımına sahipti. Çin süsleri tasarım ve renk açısından derin olmasına rağmen, Japonlar çok temeldi ve fonksiyona odaklandılar.

Eklektik –  1900’ler – Şimdi

Eklektik tarz, farklı stilleri ve iç tasarım tarihini anlayan insanlara ihtiyaç duyduğundan iç tasarım ticaretinde bir yükselişe neden oldu. İyileşme için yaratılan gösterişli iç mekanlar, stilin orta ve alt sınıflara olan talebini arttırdı.

Sömürge Canlanma – 1905 – Şimdi

ABD’de Neoklasik ve Gürcü dönemlerinin tarihi tarzlarından ilham almıştır. Sömürgeci tarihlerini sergileyen Centennial Sergisi’nin harekete geçirdiği hareket, otomobilin gelişiyle insanların tarihi bölgeleri kolaylıkla ziyaret etmelerine olanak tanıyarak hız kazandı. ABD’deki zamanın en popüler tarzıydı, özellikle WW1 ve WW2 yılları arasında.

Modern  – 1918 – 1950

Tipik olarak süslü ve biraz dağınık olan evden uzaklaşan modern tarz, döşemesiz mekanlara ve cesur ana renklere odaklandı. Plastik, çelik ve laminat gibi malzemeler yoğun olarak kullanılmıştır. Döşeme, bir odadan diğerine, genellikle çıplak bırakılan veya beyaza boyanmış duvarlar gibi harmanlanır.

Ülke –  1920’ler – 1970’ler

Çiftlik evlerinden esinlenen stil çok pratikti ancak kaliteli, biraz eski mobilyalıydı.

Akdeniz – 1920’ler – Şimdi

Sıvalı duvarlar, pişmiş topraklar ve taş gibi dokular, costal Avrupa ülkelerinin hissini canlandırmak için kullanılır. Ferforje, desenli karolar ve aqua renkleri, ekstra bir stil unsuru vermek için kullanılır.

Art Deco –  1920’ler – 1960’lar

Art Deco, en iyi bilinen iç tasarım stillerinden biridir ve zarafet ve çekiciliğin yanı sıra modernlik için de durmaktadır. Temiz çizgiler, koyu renkler, açısal şekiller ve zig-zag’ler gibi stilize edilmiş desenler için not edilmiştir. Ekstra bir sihir duygusu vermek için cömert süslemeler de kullanılmıştır.

Orta Yüzyıl Modern –  1930’lar

Amaç dış mekânı getirmekti ve bu nedenle büyük pencereler ve açık planlı odalar kullanıldı. Stil nispeten basitti.

Geçici –  1950’ler – Şimdi

Bu tarz, modern bir çekiyle klasik olarak görülmektedir. Amaç, eskisini yeniyle harmanlayarak zamansız olmaktır. Tasarımda çağdaş kadar minimal ve basit değil, sadeliğe odaklı dekorasyonla. Geleneksel elemanlar tasarım ve mobilyalarda süslü elemanlarla birlikte tutulur.

Çağdaş –  1980’ler – Şimdi

Nötr renkler, ahşap ve paslanmaz çelik gibi temel malzemelerdeki mobilyalar ve minimum miktarda süslemeyle, amaç temiz ve düzenli hissetmektir. Parlak renkler bazen tüm yuvarlak nötr hissi ile kontrast oluşturmak için kullanılır.

1990’lı yıllarda ev yapımına odaklanan TV şovları yeniden tasarlandı ve iç mekan tasarımının ilgisini yine yeni zirvelere çıkardı.

Mısırlılar, Yunanlılar ve Romalılar

Mısırlılar, inançlarını, tarihlerini ve yaşam biçimlerini ayrıntılandıran güzel belgelerle hareket eden süslü duvar resimleriyle tanınırlardı. Hayat, Eski Mısırlılar için sade paralelliklerin bir karışımıydı. Birçok işçi ilkel evlerde yaşarken, en iyi bildikleri görkemli binalar genellikle bir yönetici ya da kraliyet ailesinin servetlerini ifade etmeleri ve tanrılarını memnun etmeleri içindi. Bu erken uygarlık, günümüzde toplumda hala büyük bir rol oynayan din adına mükemmel, süslü iç tasarım trendini belirledi.

Eski Mısır, Romalılar ve Rumlara düştükten sonra, mimari tarzdaki Yunan ve Roma tadı nedeniyle şehirler büyük ölçüde değişmiştir. Demokrasi ve daha medeni bir yaşam tarzı, normal vatandaşların kişisel zevklerini iç tasarım yoluyla göstermelerini sağladı. Özellikle Yunanlılar, büyük, sütunlu yapılarını inşa etmek için katı kurallar kullandılar ve evlerinde sık sık güzel vazolar ve tablolar kullandılar.

Avrupa’da tasarımın ilerlemesi

Tarihin bu etkileyici dönemlerinden sonra, Avrupa’da, özellikle Rönesans döneminde görülen hoş güzelliğin yanı sıra, Gotik mimaride, diğer belirgin tasarım stilleri ortaya çıktı. Yine birçok büyük ölçekli yapının odağı, tüm tavanlara ve duvarlara yayılan oymalar, duvar halıları ve duvar resimleriyle dine dayanıyordu. Güzellik ve işlev eşit derecede önemliydi.

18 inci ve 19 inci yüzyıllarda

Gönderen Barok sanayi devrimi ‘ın sanatsal abartı Art Deco ve Art Nouveau moda dergileri ve baskılar sanayi devrimi sırasında raflardaki yerini olarak, iç tasarım, ortak adama açtı. İç tasarım, seyahat daha erişilebilir hale geldiğinden, dünyanın dört bir yanından stillerin bir karışımından etkilenmiştir. Bu nihayetinde kişilik ve karakter yaratmak için bu stilleri bir araya getiren eklektizm çağına yol açtı.

20 inci ve 21 st yüzyıl

Modernizm ve post-modernizm kısa bir süre sonra geldi. Tasarımcılar, perde arkasında çalışanlar yerine ünlü yüzler haline geldi. Ülkeler savaştan kurtuldukça, banliyö yayılımlarında refah ve büyük bir akıntı yaşandı. Daha çok insan, bir kaçışçılık ve kişisel ilgi şekli olarak iç tasarımın keyfini çıkarmaya başladı. Soyunma Odaları gibi makyaj gösterileri de evlerimizi etkilemeye başladı ve eski, eski stiller yeniden canlanmaya başladı.

Bugün, eski vintage modern özellikler ile takımlaşmaya devam ettiği için hala eklektizm döneminde olduğumuzu söylemek adil olabilir. Binlerce yıllık temel çalışmaların ardından insanlar artık mükemmel evlerini oluşturmak için birçok stilde oyun oynayabilir ve deneyebilirler. Tekdüzelik yerine, iç tasarım artık mevsimsel eğilimler ve gelecek yıl için öngörülerle hızla ilerliyor.


İç tasarım mesleği sadece 100 yaşın üzerindedir. Bu yüz yılda, süsleme, biçim ve işlevi benimseme sanatı olarak başlayan şey, yıllarca süren çalışma ve deneyim gerektiren son derece uzmanlaşmış iç tasarım alanlarının dünyasına sıçradı ve sınırlandı.

1900’lerin başlarında, “İç Dekorasyon” terimi ilk olarak Amerika’da kullanıldı. O zamanlar dekoratörlerin hiçbirinin akademik bir kimliği yoktu, ancak bunların en iyisi ölçek ve oran gibi sorunları yorumlamak ve ele almak için iyi bir tat, ortak duyular ve doğal yeteneklerin bir kombinasyonuna sahipti. Elsie de Wolfe, “komisyon” tasarımına hak kazanan ilk İç Dekoratör oldu. 1913 yılında, Elsie de Wolfe, “İç Tadında İyi Ev” adlı ilk iç tasarım kitabını yayınladı. Dorothy Draper, onu kuran ilk ticari iç dekoratör oldu. 1923 yılında tasarım firması.

“İç Mimar” terimi, 1930’larda “İç Tasarım ve Dekorasyon” adlı bir dergi tarafından icat edildi. Bu dergi, 1943-1952 yılları arasında basılmadı, ancak rakip bir “İç Mekanlar” dergisi yalnızca “iç” terimini kullanmakta ısrar etti. tasarımcı, ”“ dekoratör ”değil. Tasarım okulları bu zamanda tasarımları sadece tasarımcıların değil, mimarların ve mühendislerin de tanıdığını ortaya koydu. “İç” konut işinden daha fazla sözleşme çalışması yayınladı. “İç Tasarım ve Dekorasyon” dergisi yayına girdiğinde “ve Dekorasyon” terimini isminden çıkardı.

Alandaki en büyük profesyonel kuruluş olan AID, 1931 yılında, ulusal bir profesyonel kuruluş oluşturmaya karar verilen bir mobilya fuarında bir grup toplantısı yapıldığında kuruldu. AID, adını 1936’da Amerikan Dekoratör Enstitüsü’nden Amerikan İç Mimarlar Enstitüsü’ne (AID) getirdi. İç tasarım mesleği büyüdükçe yıllar geçtikçe, çeşitli profesyonel üyeleri temsil edecek örgüt ve dernek sayısı da arttı.

1970’lerde, İç Tasarım Uzmanlarının eğitim ve incelemesi için standartları oluşturmak, sürdürmek ve yönetmek için hem İç Tasarım Eğitim Araştırmaları Vakfı (FIDER) hem de Ulusal İç Tasarım Yeterlilik Konseyi (NCIDQ) kuruldu.

1982 yılına kadar, hızla gelişen iç mimarlık mesleğini destekleyen ilk ABD mevzuatının kabul edilmediği görülmüştür. Bu yasa Alabama’da kabul edildi.

İç tasarım tarihi, bir zamanlar daha da küreselleşen bir dünyada hızla gelişmeye devam etmekte ve aynı zamanda, uzmanlık gerektiren kritik alanların ince odaklanmasını talep etmektedir. İç tasarım spesiyaliteleri, halkın sağlığı, güvenliği ve refahının en önemli olduğu, örneğin Yerinde Yaşlanma için Tasarım, Evrensel Tasarım, Sağlık Tasarımı, Eğitim dahil, ancak bunlarla sınırlı olmamak üzere, yerleşik ortamlarda normun bir parçası olarak kabul edilmektedir. Kurumsal Tasarım, Özel İşyeri Tasarımı ve daha fazlası.

İç Tasarım Sunumunun Profesyonelleşmesi

Zaman çizelgesi

1878
İlk yarı yıllık mobilya pazarı (Grand Rapids, Michigan’da).

1904
“İç Dekorasyon” teriminin ilk belgelenmiş kullanımı.

New York Uygulamalı ve Güzel Sanatlar Okulu’nda (Şimdi Parsons) sunulan ilk iç dekorasyon dersleri.

1905
Elsie de Wolfe, bir iç mimar olarak ilk komisyonunu aldı ve ilk iç mimar olarak tanımlandı. 1913 yılında “Tanınmış Zevkli Ev” iç tasarım üzerine ilk tanınan kitabı yayınlamaya devam ediyor.

1925
Dorothy Draper, “Mimari Takas Evi” ni başlattı ve ticari iç mekanlarda uzmanlaşmış ilk kadın iç mimar olarak tanımlandı.

1931
Amerikan İç Mimarlar Enstitüsü (AIID) kuruldu.

1936
AIID, adını Amerikan Dekoratör Enstitüsü (AID) olarak değiştirdi.

1957
Ulusal İç Mimarlar Derneği (NSID), AID’nin New York Bölümünün parçalanma grubu olarak kuruldu.

1961
AID, ismini Amerikan İç Mimarlar Enstitüsü (hala AID) olarak değiştirdi.

1963
Ulusal Ofis Mobilyaları Birliği (NOFA), ofis mobilyası satıcıları için çalışan İç Mimarlar için profesyonel bir grup olan NOFA-d’yi (NOFA tasarımcıları) yarattı. İç Tasarım Eğitimciler Konseyi (IDEC) kuruldu.

1969
İşletme Tasarımcıları Enstitüsü (IBD) NOPA-d’den başlandı (isim NOFA-d’den değiştirildi).

1970
İç Tasarım Eğitim Araştırmaları Vakfı (FIDER) lisans ve lisansüstü iç tasarım programlarını gözden geçirmek ve akredite etmek için kuruldu.

1974
Ulusal bir iç tasarım yeterlilik sınavı geliştirmek ve yönetmek için Ulusal İç Tasarım Yeterlilik Konseyi (NCIDQ) kuruldu.

1975
Amerikan İç Mimarlar Birliği (ASID), Amerikan İç Mimarlar Enstitüsü (AID) ve Ulusal İç Mimarlar Derneği (NSID) birliğinden kuruldu.

1982
Alabama, İç Tasarım için başlık tescil mevzuatı ile ilk devlet oldu.

1992
Engelli Amerikalılar Yasası (ADA), tüm kamu binaları için erişilebilirlik standartlarını belirleyen yasa haline geldi.

1994
Birleşik İçişleri Birliği (IIDA) oluşturmak üzere Uluslararası İş Tasarımcıları Birliği (IBD), Uluslararası İç Mimarlar Birliği (ISID) ve Federal İç Mimarlar Konseyi (CFID) ile birleşik bir misyonla uluslararası bir birlik oluşturma amacı gütmek Bu dünya çapında iç tasarımcıları temsil ederdi.

2006
İç Tasarım Eğitimi Araştırma Vakfı (FIDER), İç Tasarım Akreditasyonu Konseyi (CIDA) oldu.

İç Mimara İhtiyacınız mı var?

İlgili Mesajlar
BahçeDekorasyonDekorasyon İpuçlarıEv TurlarıMimariModaStillerTarihTasarımTrendler

İSKOÇ TARZI EV DEKORASYON İÇ MİMARİ STİL

İskoç tarzını evlerimizde vurgulayacağımız en önemli parça aslında simgesi olan…
Daha fazla oku
DekorasyonDekorasyon İpuçlarıKendin YapMimariModaStillerTasarımTeknolojiTerimler SözlüğüTrendler

DEKORASYONDA RENKLERİN KULLANIMI

renk tonları ile mekanımızın atmosferini kendiniz belirlerken;renklerin uyumu ve renklerin…
Daha fazla oku
BahçeKendin YapMimariTrendler

ORKİDE BAKIMI

EVDE YETİŞTİRME ORKİDE GRUPLARI TEMSİLİ Orkideler,çiçekli bitkilerin en geniş…
Daha fazla oku
Yeniliklerden Haberdar Olmak İçin Bizin Takip Edin
MimariModa

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir